为纪念红军长征胜利90周年，11月8日晚，中央民族乐团创作出品的民族交响合唱《向光而行》在国家大剧院上演，这是该作继10月13日赣州大剧院首演、10月19日延安大剧院展演之后，首次登上京城舞台。中央民族乐团大胆将这一重大革命历史题材交由赵泽明、李尚谦两位“90后”驻团青年作曲家担纲作曲，特邀青年新秀徐珺蕊作词，乐团常任指挥袁贝执棒，以180人的庞大演出阵容，用青年视角演绎红色经典。
演出以“光”为核依次展开
“我们这场音乐会的切入点就是‘光’。”指挥袁贝在采访中如是说。不同于以往以时间与史迹为脉络的线性叙事，《向光而行》摒弃全景铺陈与事件描摹，以高度抽象的艺术手法对“长征”作剪影式呈现。序曲之后，“微光·启程”“火光·鏖战”“曙光·遵义”“霞光·风情”“星光·咏怀”“荣光·会师”六个乐章依次展开。从微光到荣光，光的意象由暗至亮，贯穿全剧，象征着长征精神的光芒照亮前行之路。
“我们为什么用光？因为光是照亮我们前行道路的，我们都是向着心里的光，为了自己的理想和信念前行。”袁贝说。作曲家李尚谦进一步阐释：“‘向光而行’的光代表长征精神，我们的设计是从微光、火光、曙光，再到霞光、星光、荣光，有一个从暗到亮的设计。在音乐上，我们把兴国山歌作为音乐上的主导贯穿其中，保证作品既有历史的宏大叙事，也有丰富的情感表达。”
让经典在新时代焕发张力
在音乐素材上，作曲家从赣州出发一路走到陕北，用脚步丈量长征路线。赵泽明回忆：“我们在兴国地区找到很多唱兴国山歌的人，他们用非常有魅力的嗓音一遍又一遍传唱给我们听，我们很受感动。兴国山歌确实是一个很好的、能代表长征起点的音乐内容，所以我们把它设定成音乐会的灵魂。”此外，陕北民歌等素材也经采风甄选融入其中，让红色经典在新时代语境中焕发新的艺术张力。中央民族乐团团长、二胡演奏家唐峰在第五乐章“星光·咏怀”中的独奏，更为演出增添了一抹深沉而动人的色彩。
将年轻人音乐语汇融入作品
“我们这场音乐会以年轻人为创作主导，在创作上有更多新意。”袁贝说。作为“90后”作曲家，赵泽明和李尚谦大胆尝试将年轻人日常接触的音乐语汇融入长征主题。“无论是来自影视的、流行音乐的，还是各种各样新潮音乐风格的内容，我们都尝试往长征主题作品里融合，希望能给年轻人带来耳目一新的感受。”赵泽明说。
这种创新并非刻意求新，而是源于对长征精神的真切感悟。赵泽明坦言：“伟大长征精神对于我们这一代‘90后’而言，只能通过声乐艺术作品、影像文字和讲述人的讲述来感受，这种感受其实并不直观。所以我们希望通过音乐这种艺术形式给大家一个氛围，无论面对什么事情，首先要做到心中有光，然后向着光前行，在生活中遇到任何困难都有勇气去克服。我们希望给当下年轻人更多‘你可以的，你一定可以挺过去’的启示。”
中央民族乐团团长唐峰最初担心年轻作曲家过于表达个性、不愿写长线条旋律，但最终呈现令他欣慰：“他们在写作当中发现，宏大的叙事还是要用中国人擅长的长线条语言。从‘微光’的启程开始，就有一种娓娓道来的长线条故事感，再加上他们新学到的不同的配器，这种结合非常有意义。”
从赣州到延安再到北京，每一站演出都引发热烈反响。“每一代人有每一代人的长征路，长征其实仍在继续。”唐峰表示，“音乐是最能打动人心的一种载体，从启程时候那种光慢慢亮出来的感觉，到最后乐队发出最震撼的声音，这种过程本身就能给人力量。”
（本文摘自北京青年报第A07版）